Есть ли в Ливерпуле кукольные театры? Насколько развито это искусство? Какой спектакль является самым популярным? Какова его история? Давайте поговорим об этом на liverpool-trend.com.
Кто ставит кукольные спектакли в Ливерпуле?
В Ливерпуле есть театры, которые могут ставить кукольные спектакли время от времени. Некоторые из них были вынуждены закрыть свои двери из-за низкого спроса на спектакли такого рода. Специализированных театров такого типа не хватает, хотя всё может измениться со временем. Вот некоторые из таких культурных центров, которые работают сейчас или работали в начале 20 века:
- The Epstein Theatre. Это театр, который предлагал широкий спектр спектаклей, включая кукольные. Он расположен на Ганновер-стрит в центре города. К сожалению, 30 июня 2023 года после решения горсовета о прекращении финансовой поддержки этого заведения, театр был закрыт.
- Unity Theatre. Это инновационный театр, который также включает кукольные спектакли в свою программу. Место его расположения – на Hope Place.
- The Lantern Theatre. Это небольшой театр на Blundell Street, который время от времени представлял кукольные спектакли среди других видов такого искусства. Он тоже был закрыт – очевидно, из-за неприбыльности, а произошло это еще в 2016 году.
- Puppetuity. Это небольшая компания, предлагающая кукольные спектакли, мастер-классы, изготовление кукол и консультации по кукольному искусству.
- Headstrung. Эта ливерпульская кукольная компания, основанная в 2012 году, специализируется на кукольных кабаре и интерактивном уличном театре. Спектакли характеризуются довольно острыми юмористическими элементами — зрители буквально всё время держатся за живот. Артисты гастролируют со своими работами по всей Великобритании, выступая на открытых мероприятиях, фестивалях искусства и кукольного театра, а также в ночных кабаре.
Из истории кукольных спектаклей в Британии
Когда в Британии начали ставить кукольные спектакли, никто точно не знает. Однако есть основания полагать, что в 14 веке они уже существовали. Особенно популярными были перчаточные, или ручные, куклы, совсем маленькие по размерам. Их активно использовали странствующие менестрели и другие средневековые артисты.
В 14 веке в Англии было распространено слово «марионетка», которое встречается в литературе писателя Чосера. А также в «Романе об Александре», рукописи 14 века, иллюстрированной изображениями кукольных представлений в перчатках. Они происходили в будочках, подобных тем, которые сейчас применяются для шоу «Панч и Джуди». В ту пору кукольные представления основывались на библейских историях, а также на мифах Греции и Рима.
В Лондоне кукольные спектакли происходили по крайней мере примерно с 1600 года. Это было, например, на Ярмарке Варфоломея в Смитфилде и некоторых других местах. Кукловоды, чтобы заработать себе на жизнь, гастролировали по всей стране. Особенно выгодно было выступать перед состоятельными семьями.
О марионетках упоминал Шекспир, а также герцогиня Саффолк, которая зафиксировала, что платила деньги двум кукловодам. В 17 веке по Британии путешествовали со спектаклями коллективы итальянских артистов с куклами. Они играли на ярмарках и рынках, используя марионеток, управляемых с помощью ниток или прутьев.
В тот же период фигурировали библейские спектакли, например «Иона и кит», в одной из них присутствует Дьявол. Духовенство тогда для проповеди христианства использовало аниматоров. Кукла Дьявола могла быть ведущим действующим лицом, именно она позволяла преподать поучительные уроки. Иногда для демонстрации опасности адского огня использовали фейерверки. Очевидно, они лишь пугали, но не были опасными для зрителей.
Кукольники также ставили версии популярных созданных в то время пьес, могли обыграть исторические или современные события с участием известных фигур, таких как Гай Фокс. В момент религиозных и политических потрясений в Ливерпуле, как и в остальной части Англии, театры закрыли, но кукольные представления разрешались. То был период процветания этого вида искусства! Преимущественно использовали перчаточные куклы, хотя были и теневые.
История Punch & Judy
Самый известный спектакль в Ливерпуле – Punch & Judy. Что о нем известно?
17–19 века
Когда Карл II вернулся в Англию после окончания Второй английской гражданской войны, сюда приехали артисты из Европы, в том числе и кукольники. Они привезли с собой персонажа, созданного по мотивам итальянской комедии. Звали его в итальянском оригинале Пульчинелла, а в Англии – Панчинелло, но это имя впоследствии сократили до Панча.
Впервые в Англии «Панч и Джуди» поставили в 1662 году. Сначала спектакль сделали в палатке, а не в будке, как сейчас. В том же году спектакль показывали в Уайтхоле для короля. Кукольный театр стал довольно модным развлечением даже для взрослых, а не только для детей. Иногда марионеточный театр использовали для сатиры на известных людей.
В 1770-х годах появилась новая волна европейского театра кукол. Итальянские труппы ставили комическую оперу, пьесы в стиле дель арте с участием Арлекина и Коломбины. Были введены быстрые преобразования декораций. В этот же период появился театр теней. Марионеточная версия «Панча» постоянно обновлялась. Перчаточная стала привычной в передвижных киосках.
В 1850-х годах шоу Punch & Judy потеряло популярность, но в конце века их популярность снова возросла благодаря увеличению количества свободного времени у многих людей. Спектакль ставили на вечеринках и светских мероприятиях, а также на улицах и на морском побережье, на пляжах или на приморских пирсах.
Итальянские марионетки синьора Бригальди в тот период имели большой успех, они играли в Манчестере и Ливерпуле. Однако в 1860-х годах времена постоянных марионеточных спектаклей прошли, зато популярность получили странствующие марионеточные спектакли в исполнении семейных трупп.
Ближе к нашим временам
До 1970-х годов в Ливерпуле на перекрестке Сент-Джонс-лейн и Лайм-стрит постоянно ставилось шоу «Панч и Джуди». В определенный момент оно переехало на Уильямсон-сквер, а затем – в Альберт-док.
Большой вклад в ливерпульскую версию спектакля сделали Ричард Кодмен и его отец Джон. Это была семья ромского происхождения, которая любила кукольное искусство. В молодом возрасте Ричард хотел исследовать страну, поэтому отправился в путешествие, выступая в разных местах с собаками и куклами.
Энтузиаст Ричард собирал коряги, чтобы вырезать из них традиционных персонажей шоу Панча и Джуди. Большое количество из этих кукол стало принадлежать его потомкам. Тогда Кодмен стал давать кукольные представления на пляже. Использовал он и перчаточных кукол. В Ливерпуле он оказался в 1860-х годах, где обратился в городской совет с просьбой предоставить разрешение на публичные представления. Лицензию ему охотно предоставили, потому что идея своего традиционного спектакля «Панч и Джуди» в Ливерпуле была чем-то новым. Также активисту театра кукол дали постоянное место в «Квадранте», расположенном на площади святого Георгия напротив фасада вокзала на Лайм-стрит. А в конце 1960-х годов из-за оживленного движения в этом месте пришлось перенести шоу на новую площадку в «Плейхаусе» – театре, расположенном по соседству.
Когда Ричард в 1909 году умер, дело продолжил его сын, Ричард Кодмен II. К 1920-м годам спектакль набрал популярность, став своеобразной визитной карточкой ливерпульской жизни. Местный скульптор Тайсон даже вырезал новый кукольный домик. В 1922 году новый миниатюрный театр был официально представлен Ричарду.
Сценарий для спектаклей был традиционным, за исключением того, что менялись некоторые персонажи и темы, характерные для того или иного времени. Среди них – кукольная версия Кена Додда. До 1970-х сюжет был довольно жестоким: избиение жен и детей, грубый полицейский, повешение, преследование, встреча с Дьяволом, сцена с призраком… И всё это – милое семейное развлечение! Но очевидцы отмечают, что это было живо, смешно и увлекательно.
